Balenciaga

История бренда Balenciaga


С тех пор, как 50 лет назад его дальновидный дизайнер ушел в отставку, у роскошного дома моды было много реинкарнаций.

«Баленсиага подарил миру моду. Он был началом всего, всего, что является новостями - навсегда », - сказала легендарная модельер Диана Вриланд. 

Перечисляя все, от плащей до черных чулок, а также самые роскошные ткани и цветовые сочетания, Vreeland заслужила признание дизайнера Cristóbal 

Balenciaga за создание будущего моды.

Прежде, чем его хвалили как одного из величайших дизайнеров 20-го века, Баленсиага вырос в маленькой деревне в области Гипускоа в Испании, где его 

овдовевшая мать работала швеей, чтобы обойтись. Без формального обучения баскский дизайнер открыл свой первый бутик в соседнем Сан-Себастьяне в 1919 

году, за которым последовали магазины в Мадриде и Барселоне. Торговые точки, названные Eisa в честь девичьей фамилии его матери Eisaguirre, 

были вынуждены закрыться во время гражданской войны в Испании, но в Париже снова началось устойчивое творчество - официальное открытие дома 

Balenciaga в 1937 году.

Неоднозначно, дизайнер накидывал свои кутюрные смеси прямо на манекен, одержимо пытаясь отточить четкие линии и разрезы ткани с равным 

мастерством в каждой руке. Несмотря на то, что он избегал внимания - было сказано, что он проник в свой кабинет, когда в салоне были представлены 

коллекции, чтобы начать работу над следующим - мастер по пошиву одежды стал называть себя новатором в женской моде. Сосредоточив внимание на более 

широких плечах и новых объемах, он разработал роскошный силуэт, часто делая изящные спинки предметов одежды звездой своих шоу.

Его работа была описана как равная скульптуре, архитектуре и мебели в ее точности и привлекательности. Несмотря на все это, мавен закрыл свой 

парижский дом в 1968 году, а затем скончался четыре года спустя, в возрасте 77 лет. Дом моды молчал в течение почти двух десятилетий, прежде 

чем новая волна дизайнеров была нанята, чтобы быстро перенести бренд в 21 век.


Кристобаль Баленсиага Эйсагирре (1895-1972), родившийся в 1895 году в Гетарии (Гетария), небольшой рыбацкой деревушке на бурном северном 

побережье Испании, должен был в своей жизни стать самым известным испанским модельером своего поколения. Он умер в более мягком климате Хавеи, 

на восточном побережье Испании, через двенадцать лет после получения Légion d'honneur за услуги французской индустрии моды и всего через четыре 

года после закрытия его престижного бизнеса в Париже. Контраст между местами рождения и смерти Баленсиага предлагает трогательную аналогию с его 

путешествием от грязи к богатству или, по крайней мере, от относительно неясного, довольно скромного и чрезвычайно трудолюбивого провинциального 

фона до солнечного выдающегося положения на международной арене. мода. Хотя он получил значительный материальный комфорт, он не потерял свою 

трудовую этику. У него была квартира в центре Парижа, поместье возле Орлеана (Франция) и солидный дом в Игуэльдо, недалеко от Гетарии. 

Он смог наполнить свои дома коллекциями декоративно-прикладного искусства и время от времени друзьями из разных слоев общества.

Баленсиага, очевидно, добился этого серьезного изменения обстоятельств, первоначально, благодаря покровительству члена испанской аристократии, 

маркизы де Каса Торреса, который признал свой талант в шитье - навык, приобретенный у его матери швеи, - и обучил его портному в Модный 

Сан-Себастьян (Доностия). После этого обучения он стал главным дизайнером местного швейного предприятия, прежде чем открыть собственный дом в Мадриде. 

Вооружившись финансовой поддержкой со стороны такого же баскца, он впоследствии успешно основал, направил и спроектировал парижский кутюр-хаус, 

носивший его имя. В то же время он поддерживал три швейных предприятия высокого класса в Испании, в Сан-Себастьяне, Барселоне и Мадриде. 

Они функционировали под маркой Eisa, сокращенной формой отчества его матери.

Опыт работы Баленсиага в Испании имел основополагающее значение как для его дизайнерской практики, так и для его окончательного переезда в Париж. 

Его ученическое мастерство дало ему мастерство кроя и строительства и одержимость идеальным подгонкой. Он был одним из немногих кутюрье, который 

был способен «разрезать материал, собирать творение и шить его вручную», как признал даже его главный конкурент Коко Шанель (Миллер, с. 14). 

Его увлечение некоторыми простыми формами (манипулирование кругами, полукругами и туниками) вполне могло быть следствием знакомства с 

покроем церковных облачений и клерикальной одеждой, столь распространенным в Испании. Его использование определенных цветов 

(черный, оттенки серого, земляные цвета, яркие красные, фуксия и фиолетовый), определенных форм украшения (тяжелая вышивка и тесьма) и 

определенных тканей (кружево использовалось в воланах и толстых шерстяных изделиях или в новой синтетике). "ваялся" в необычные формы) во многом благодаря эстетике испанской региональной одежды, а также драпировке и костюму, изображенным в испанской живописи и скульптуре с 1500 по 1900 год. Его ранний опыт работы в Сан-Себастьяне предупредил его о доминировании Парижа среди международных женщин мода, поскольку одна из его обязанностей состояла в том, чтобы поехать в центр моды к сезонным коллекциям, чтобы сделать рисунки моделей, которые впоследствии могли бы быть переведены в одежду для испанских клиентов. На этом втором, переходном этапе его карьеры он был копиистом или переводчиком, а не создателем дизайна.

Исторический контекст

Хотя причины отъезда Баленсиага из Испании в 1935 году в возрасте сорока лет и его последующего пребывания в Париже не ясны, вполне 

вероятно, что коммерческая и политическая ситуация в Европе способствовала его переезду. В 1930-х годах Париж был Меккой моды не только 

для амбициозных дизайнеров, но и для космополитических женщин, которых они одевали. Французское правительство способствовало кутюр и его 

вспомогательным профессиям, потому что они были важными национальными экспортными отраслями. Субсидии поощряли использование французского 

текстиля, а производители текстиля поставляли короткие коллекции редких тканей для коллекций одежды. Торговая организация Chambre Syndicale 

de la couture parisienne руководила регулированием условий занятости, обучением будущих кутюрье и эффективной координацией выставок всех коллекций 

кутюрье два раза в год. Эта договоренность сделала торговлю желательной, поскольку частные клиенты и коммерческие покупатели из универмагов и 

оптовых компаний из других частей Европы, США и Японии могли заранее планировать свои визиты и максимально использовать свое время в Париже. 

До Второй мировой войны ни одна другая страна не имела такой высокоорганизованной и престижной системы моды, о которой Баленсиага должен был 

знать еще в 1920 году.